На первое очное занятие желательно взять свою электрогитару и то оборудование, через которое будет осуществляться обработка и вывод гитарного звука (педаль эффекта, преамп, процессор, комбик и т.д.). На уроке мы настроим звук для домашних занятий, для отработки технических упражнений, для игры риффов и сольных партий, а также для игры аккордов и переборов. На следующие занятия свою гитару и муз. оборудование возить не нужно.

Для проведения первого занятия по скайпу необходимо установить на свой компьютер Skype, подключить камеру к компьютеру и гитару к комбику, процессору или звуковой карте. Для занятий по скайпу также необходим стабильный и быстрый интернет. 

На начальном этапе освоения инструмента я бы советовал приобрести стандартный комплект струн, для стандартного строя электрогитары, с круглой обмоткой и калибром (толщиной) «9-42» (комплект под названием «девятка», в котором толщина первой струны равна 0,009 дюйма, а шестой — 0,042). Более толстые струны могут создать некоторые проблемы в исполнении вибрато и подтяжек, а также повысят ваши шансы на получение травмы.

Я бы советовал использовать медиаторы не слишком толстые, но и не очень тонкие, с толщиной 0,8 — 1,2 мм., каплевидной формы и с заостренным кончиком. Для занятий лучше приобретать сразу несколько десятков медиаторов и рассматривать их как расходный материал. В зависимости от интенсивности игры, медиаторы необходимо регулярно менять, так как со временем они начинают стачиваться и терять свои первоначальные качества и свойства. При скоростной игре, на контроль и общее звучание может повлиять  даже самое, казалось бы, незначительное стачивание медиатора, всего на один или полтора миллиметра. Поэтому своевременная замена сточенного медиатора позволит вам сохранить стабильность в игре и привычное звучание.

Программа для записи и обработки звука, она же DAW (digital audio workstation) или цифровая звуковая рабочая станция. Это программа, которая еще называется «секвенсором», представляющая из себя виртуальную аудио студию, на которой любой человек, имеющий компьютер, может осуществлять запись музыкального материала, всячески его редактировать и обрабатывать эффектами, осуществлять сведение и мастеринг. Одним словом, такая программа поможет сделать минусовку к любой композиции, записать аранжировки и соло, забить барабаны и бас, в общем, на выходе получить весьма хороший трэк.

Таких программ на данный момент существует масса:  Cubase, Logic, Pro Tools, Nuendo, Reaper, Ableton Live, Adobe Audition, Samplitude, Cakewalk Sonar и многие другие. Какие-то программы устанавливаются только на PC с операционной системой Windows, а какие-то и на MAC. Вы можете выбрать любой из вышеперечисленных секвенсоров, все они действуют по одному и тому же принципу и отличаются, как правило, лишь интерфейсом.

В принципе, на этом можно и остановиться, так как остальные программы, необходимые для обучения, вы сможете получить уже непосредственно на самих занятиях.

Если с установкой DAW на ваш компьютер возникают какие-либо сложности, то я, конечно, с радостью помогу вам решить эту проблему.

Вот так выглядит программа для записи электрогитары и создания аранжировок. У меня это программа Samplitude.

Одним из важнейших условий для эффективных занятий и существенного прогресса, как в технике исполнения, так и в развитии музыкальности, является регулярная запись своей игры, с последующим анализом сыгранного.

В основном, большую часть времени мы будем заниматься под метроном, записываться в DAW, отслеживать свой прогресс в плане качества звукоизвлечения и тайминга в звуковом редакторе.

Процесс регулярной записи и анализа играемого материала, с последующей корректировкой и исправлением ошибок, играет ключевую роль в формировании правильной техники исполнения, без которого эффективность самостоятельных занятий становится очень низкой, а порой и, вообще, нулевой.

О том, как записывать гитару и как работать с записываемым материалом, ученики узнают на первых же занятиях.

Хочу также добавить несколько важных советов, следование которым позволит в значительной степени повысить эффективность самостоятельных занятий.  

• ДИСЦИПЛИНА И ПОСТОЯНСТВО

Заниматься нужно независимо от настроения, стараться не пропускать больше 1-го дня в занятиях, выполнять минимальную установленную норму (это мы совместно определяем на занятии) и тренировать свою силу воли. В этом плане отлично помогает ведение тетради или таблицы на компьютере, куда можно будет заносить информацию по отработанным заданиям. Это позволяет отслеживать свой КПД во временном эквиваленте и дает объективную оценку проделанной работе.

Но не стоит забывать, что наиважнейшим и решающим фактором для нас, все-таки, должна быть не работа по времени, а работа до результата!

• СОСРЕДОТОЧЕННОСТЬ

Заниматься нужно внимательно, не разбрасываться, не отвлекаться, осознавать то, ради чего играется и разучивается тот или иной фрагмент, не забывать о целях и поставленных задачах. Помочь себе в достижении максимальной концентрации мысли и осознанности может правильная организация «рабочего» места — cделать так, чтобы никто и ничто не отвлекало от занятий, а в помещении было нормальное освещение и вентиляция.

Как же понять, осознанно ли мы занимаемся или нет?! С максимальной ли концентрацией внимания?! Если во время занятий вы полностью поглощены своей игрой и ничего не слышите и не видите, что творится вокруг, не слышите шума на улице, не слышите звонка со своего мобильного телефона, который лежит рядом, а в голове, на «заднем плане» сознания, не проносятся мысли о вчерашнем, сегодняшнем или завтрашнем, о еде, противоположном поле, сне, работе, об ожидаемом удовольствии или наслаждении, то можно с полной уверенностью сказать, что в данной ситуации достигнута максимальная концентрация внимания.

• ТЕРПЕНИЕ И АККУРАТНОСТЬ

Нетерпеливость — одна из главных черт множества людей, которые хотят за короткий срок научиться играть так же, как и их любимые исполнители. Нужно понимать, что нельзя стать великим музыкантом за один год. Все эти известные люди проделали огромную и кропотливую работу, потратили много лет на изучение и освоение инструмента.

Нетерпеливость порождает небрежность, рассеянность и неровность, за которыми тут же начинает следовать потеря контроля, качества и стабильности в игре. Неаккуратная игра ухудшает технику и является основной причиной отсутствия прогресса в занятиях! 

Чтобы этого избежать, не стоит спешить, не следует прыгать выше головы и брать сложный материал, который не соответствует вашему техническому уровню, начинать необходимо с маленьких темпов, контролировать каждую ноту и играть аккуратно, нарабатывая стабильность.

Необходимо успевать следить за динамикой, длительностью нот, ровностью игры и качеством звукоизвлечения, а также стараться играть без единой ошибки! 

Основным показателем стабильности в игре и сигналом для повышения темпа или усложнения материала является наработанная способность многократного повторения партии, сыгранной одинаково, качественно, без напряжения и ошибок.  

Для того, чтобы как следует обезопасить себя и уберечь руки от получения каких-либо травм, необходимо соблюдать основные правила оптимальной постановки и движения как левой, так и правой руки, а также следить за максимальным расслаблением рук и пальцев.

Если в процессе игры у вас возникают неприятные ощущения и появляется дискомфорт, то необходимо взять паузу, дать рукам отдохнуть, постараться разобраться, из-за чего могли возникнуть эти ощущения. Если эти ощущения возникнут повторно, то я бы советовал проконсультироваться с преподавателем на предмет того, правильно ли все играется.

Старайтесь без разогрева или разминки не играть материал, связанный с растяжкой пальцев в левой руке или интенсивной работой в правой. Внимательно следите за тем, что происходит с вашими руками в процессе игры, не работайте на износ, периодически давайте вашим рукам отдохнуть и правильно распределяйте нагрузку при длительных занятиях.

Все эти базовые вещи, а также мельчайшие нюансы и тонкости, мы тщательным образом рассматриваем на первых же занятиях.